印花樂非常榮幸受邀參加第七屆大地藝術祭，來自全世界的藝術家作品坐落整個『越後妻有』是一個每三年舉辦一次，舉辦超過20年的藝術祭典。
建議大家在出發前上JR官網預訂往新潟的JR EAST PASS，可以省下不少交通費；從發票日起14天內，任意選擇5天使用，在購買或兌換時不需事先決定您所要搭乘的5天日期，搭車前只要在車站窗口出示周遊券，站務人員會蓋上當日使用有效的印章，若是搭乘需劃位列車只要在出發車站的JR購票櫃檯出示JR EAST PASS劃位，站務人員會開給你另一張車票，但進出還是要走到有站務人員的通道出示車票與JR EAST PASS，千萬不要像我把票放進票閘，會出不去，只好跟站務人員解釋溝通了最後多謝站務人員通融放行。
JR EAST PASS在機場購買費用是18000円，線上預訂則是17000円可以節省1000円，可接受刷卡，羽田、成田機場都有JR非常方便。
我們是從東京出發，抵達越後湯澤站再轉搭Hokuhoku線 （ ほくほく線 Hokuhoku-sen ）往十日町，約一小時一班車，傍晚抵達剛好捕捉到黃昏的魔幻時刻。
❙ 第一站 前往里山美術館 ❙
建築師原廣司打造的主展場「越後妻有里山現代美術館」迴廊形的美術館中間是阿根廷錯視藝術家Leandro Erlich的創作──Palimpsest複雜重疊的虛與實。
作品名為 Palimpsest，也就是可重複書寫的羊皮紙文獻。
Leandro將環繞水池的建築影像印製在磁磚上，拼貼在水池地面注水後呈現水面反射的錯視
效果，此作品於美術館二樓觀賞為最佳視角，在傍晚的燈光下看見真反射與擬反射增加作品的變化與觀者的感受，順帶一提，色彩變化豐富的雲彩讓人忍不住坐在水池邊的階梯欣賞體會『人類就在自然之中』。
里山美術館今年的展覽主題是『方丈記私記』從去年開始募集作品，透過ART FRONT GALLERY團隊的安排，印花樂與日本津川建築團隊一起組成SHIFTING STRINGS這件作品，今天是開展前三天，大家都忙碌的進行作品的組裝，我們也很期待又緊張，不過架構還沒有完成我們也暫時無法開工，吃過晚餐回到我們要連續住一週的松和莊休息。
松和莊的型態像是台灣的青年活動中心，生活機能很齊全，有洗衣間，內含洗衣機、烘衣機、晾衣空間，以及交誼廳，房間也有冷氣、電扇，不過最讓人難適應的是共浴的浴室，但幾天下來居然也能一邊聊天一邊洗澡了。大部分入住松和莊的是藝術祭期間的志工，稱為小蛇隊，大多是來自臺港日的學生，在展覽前協助藝術家們完成作品，展覽期間則是負責售票與維護作品，這天志工們在交誼廳開會，佈達開幕當天可能的狀況與因應方式。
隔天一早我們從松代搭電車前往十日町繼續監工。
在松代車站旁就可以看到草間彌生的作品『花開妻有』
而旁邊的建築物《農舞台》，因鄰近車站有鐵路高壓電設施及冬季積雪4米高等種種艱困條件下由擅長設計整合高難度作品的荷蘭MVRDA建築事務所設計。
『任何人都會感覺自己是世界的中心，周圍是世界的縮影。如果說日本的中心在新潟，新潟的縮影在越後妻有的話，『農舞台』就是越後妻有的縮影了。在農舞台觀眾將可以感受到日本山區丘嶺的樣態。』
大地藝術祭發起人暨藝術總監＿北川富朗
稍晚與會開車的Mindy會合租車到其他地區繞繞，在越後妻有非常建議駕車噢，展品的放置位置範圍非常大，開車可以飽覽藝術品也可以節省移動時間，另外要注意建築型的展覽空間的開放時間，像是光之館在我們去的當天只開放到四點沒能進去非常可惜。
鄭重介紹陪伴我們四天的車，他叫做Shiro（小白）
第二站來到我們很期待的清津峽，展覽開始前工作人員不停歇的施工著，我們拍到的都是展品尚未完成的照片，我們從越後妻有回來後仍繼續查找#大地の芸術祭的資料，從其他人的觀景窗看見他們看見的
「原來很想去看的作品長這樣啊！」
「從這個角度看更棒呢！」
「這天的光線讓作品更閃閃發亮！」
「原來這件作品完成後是這樣啊！」
在展覽開始前的作品總帶著沈睡感，任由人們組裝、搬運、挪移，直到展覽當天才好像開始有點上工了的活力。
這裏是清津倉庫美術館，原本是清津峽小學校於2009年廢校，因為還在佈展中，我們在外面荒廢的泳池玩好久。
在日本第一次租車、第一次開上高速公路，雖然我只是個乘客還是有點緊張呢！
通過一般收費站（另一個是ETC）取票後駕駛Mindy問：怎麼繳錢啊？
乘客趕緊google查查，原來就跟停車場一樣，開著開著就會有出口收費站，把票投入機器便會出現付費金額，投入應付金額即可通行。
這一晚我們到見附市看花火，一名女子朗誦一則一則民眾的投稿，心願透過音響喇吧傳遞出來，每讀完一則就發送一發煙火或組合煙火，雖然一句都聽不懂，煙火也不是我們見過最美的，但現場的幸福感怎麼就是很有感染力，我們當晚內心都被充足了。
在里山美術館我們認識了『向陽』老師，這位來自中國的藝術家向我們講述他的作品，從中國各地搜集來的舊料像是舊門板、椅凳，木材、石材再組合上新的木料，不只延續被遺棄的建築材料在這個世界上的時間也提升存在價值，讓我們深深佩服向陽老師創作時對環境與材料永續使用的堅持及以細膩的刺繡手法呈現木工藝的榫卯結構圖像，作品拆解後每一個部分都可以獨自成為一件藏品開創藝術的廣度。向陽老師更特別強調，這件作品完全沒使用釘子組合，以榫接方式只花40分鐘就組裝完成了。
❙ 凳子計畫 ❙
用此次參與大地藝術祭的作品剩餘的木料製成40張凳子，在展覽期間我們獲贈三張個別編號：11、22、33的凳子，凳子計畫除了延續材料也延伸藝術在全世界落腳，凳子與我們產生生活連結經過使用與時間，漸漸有了不同的樣子，這是一個完整的計畫，我們與向陽老師簽下自己的名字正式加入，未來可陸續將自己的凳子照片上傳到專屬網站相互交流。
向陽團隊也會參加明年的瀨戶內藝術祭，計畫延伸前作將先前10米大的作品打造成40米長的船在藝術祭期間航行於島嶼間，讓我們都很期待再次與向陽團隊相見！
在7/29、30開幕第一、二天舉辦印花樂絹印工作坊，帶來最能代表台灣庶民生活用品的五件印花圖案：
水桶、玫瑰花盤、玻璃花窗、塑膠袋、燒金筒，藉由創作產生文化連結，推廣台灣在地生活尋常裝飾的不尋常之美。
印花樂展出五本以水桶、玫瑰花盤、玻璃花窗、塑膠袋、燒金筒為主題的布繪本，在閱讀繪本之前你必須走進這個三次元空間尋找被放置、隱藏的五個圖樣，直接或間接透過鏡面反射呈現，期待你來感受發現的樂趣。
（圖片提供：林季陽）
（圖片提供：林季陽）
Omake是位於十日町的小店，蒐集來自世界各地的雜貨融合主理人的設計，商品充滿獨特風格，位於大稻埕的台灣Omake也是印花樂的鄰居喔！透過ART FRONT GALLERY團隊的季陽聯繫，讓我們這次有機會與Omake合作，提供印花樂的布料由Omake製作可愛的圓形束口包於日本Omake販售，從里山美術館散步過去很快就到。
（Omake Eri Tanaka、ART FRONT GALLERY林季陽、印花樂創辦人之一小花）
這趟奇幻旅程接近尾聲，很開心見到很多在日本努力的台灣人以及在越後妻有努力生活的居民，像是努力與我們溝通的居酒屋老夫婦還在展覽期間特地來看我們的作品，讓我們有被父母關心的溫情、主辦單位ART FRONT GALLERY的季陽與岡本小姐從展覽前期的溝通直到現場陳列的傾力協助，都讓我們這次的參展經驗成為很美好的回憶。
越後特派小隊謝謝您的收看～
