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我們是inBlooom印花樂美感生活股份有限公司,這裡呈現出我們的原創印花設計,以及我們的創作生活。
inBlooom works in pattern design, hand-printing fabrics, and unique creations. This is the blog to present our artworks and our life. Thanks for visiting :)



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Friday, January 27, 2017

印花樂@台灣品質展 〜日常に台湾クオリティーを〜



今年參與了由LIP和Vidaway所主辦的「台灣品質展」,展覽地點位在東京的神田萬世橋mAAch ecute,這是個由舊鐵道所改建而成的賣場空間,同時兼具懷舊與時尚氣氛的絕佳展示場所,展出這場由超過八十個台灣品牌所共同組成的精緻展覽非常合適!

印花樂本次受邀佈置一面滿滿的展櫃,因此出動了兩位創辦人一起到現場佈置。在台灣已累積了多年的佈展經驗,且也已在日本參與過多次的商業展,所以這項任務並不難達成,只是仍是要從台灣攜帶不少道具、且也有許多用品必須在東京當地添購,寒冷的冬日在東京街頭奔走採購,就為了讓展覽做出最好的呈現。

除了印花樂以外,這次的眾多展出品牌中,有許多也是在台灣即認識已久、一起在創業路上奮鬥的品牌夥伴,一邊佈置著、一邊看著大家的作品被好好陳列,心中其實頗為感動,覺得大家真的是走了一段了不起的道路。
即使是走得艱辛,也還是堅持要為自己的創作熱情持續付出,但這也就是這些作品為何能散發出如此迷人光芒的原因!

台灣品質展 Taiwan Quality Exhibition 展出資訊:
日時 : 2017年 1月23日~2月5日
場所 : マーチエキュート神田万世橋(http://www.maach-ecute.jp/
主催 : LIP / ㈱Vidaway
協力 : Taiwan Design Center

在現場幫大家拍了些照,讓無法去到現場的朋友,可以透過照片感受一下,現場這些台灣商品的魅力!

東京出差順遊筆記(一):文藝的秋葉原橋下發現

你印象中的秋葉原,是什麼樣子呢?
宅男天堂、AKB48、女僕咖啡店、電氣街、動漫... 這是我一直以來對秋葉原的印象關鍵字,因為不在自己的興趣範圍內,所以過去即使到過幾次東京,也從來不曾規劃過前往秋葉原的路線。
但自從去年因為在附近剛好有會議,被合作夥伴帶到幾個富有文藝氣息的景點後,我對秋葉原的印象才改觀。
這次因為「台灣品質展」就在我很喜歡的神田萬世橋mAAch ecoute舉辦,於是我又多了許多時間可以好好重訪秋葉原周邊這幾個值得深度探索的地點。且都位於鐵道或高架橋底下,若非當地的工作夥伴介紹,我還真不知道原來在秋葉原隱藏著這麼多精彩地點!


mAAch ecute Kanda-Manseibashi マーチエキュート神田万世橋
首先一定要好好介紹的,就是這次台灣品質展的舉辦地點:「mAAch ecute神田萬世橋」。
這個展場的位置非常特別,位於舊萬世橋鐵道下的拱形橋墩形成的空間裡,在2013年被改建成一個大範圍的商場。
由於是舊鐵道橋墩所改建而成的空間,所以空間感在先天條件上就非常有特色,保留了大量的紅磚牆面與拱形空間,輕鬆營造出懷舊感濃厚的時代氣氛。但整體一致乾淨簡練的陳列貨架與燈光改裝,以及現代感十足的各種指示設計,卻又讓這裡呈現出現代時尚的感覺。

Saturday, August 16, 2014

印花樂新書主題展 2014.08.30 — 2014.09.21



新書主題展「印花樂:手印花布與生活本子」

— 書籍內作品與手稿 / 跟著印花樂去靈感旅行 / 花布生活家 —

2014.08.30 — 2014.09.21


印花樂在今年七月上旬,出版了籌備一年多,以品牌之名發行的第一本書「印花樂:手印花布與生活本子」,這本書完整呈現印花樂這個品牌從創始到現在的所有面貌;也因為我們想傳達給大家的會有許多無法以文字言喻的部份,特地擷取了書中部份的章節以及些許沒曝光的照片,匯集到此次的主題展中分享給大家。


展期間我們也舉辦了一些活動,有印花樂的新書講座,跟大家面對面討論這本書跟品牌歷程,
以及作品中富有魅力的插畫家古曉茵帶領大家用碎花布製作手工zine,
還有什物兩位老闆會跟大家聊聊用夢想與食物創業的經過,與這次放暑假的歐洲雜記......
陸陸續續還有一些講座與小活動,希望喜歡印花樂的你,
不管熟悉或不熟悉的朋友都可以一同參與,期待在現場遇到大家。


印花樂@什物快閃店接下來活動

8/24(sun) 14:00-16:00 | 插畫家小小的工作、生活,與紐約行腳
8/31(sun) 14:00-15:30 | 「印花樂:手印花布與生活本子」新書講座
9/03(thrs)  15:00-18:00 | * 碎花布手作Zine * by 古曉茵
9/07(sun)  14:00-16:00 | 什物老闆講座


時間:2014年08月30日至09月21日
地點:印花樂@什物快閃店 台北市大安區文昌街49號(捷運信義線信義安和站)
電話:02-27067062
印花樂@什物快閃店 |布料雜貨/設計合作品/咖啡茶甜點

Saturday, April 5, 2014

肯夢AVEDA「守護純淨水」插畫聯展+彩繪義賣蠟燭

這次很榮幸受到國際知名香氛保養品牌「AVEDA」之邀,參加每年四月的「地球月」活動。
4/22為世界地球日,原來的概念就是希望透過紀念日的意義,凸顯出在全球化的世界架構下,關於環保、人權、環境、氣候...等多方面的關懷議題。
AVEDA則將地球日的概念,擴充為「地球月」、並舉辦了一連串的公益活動,因為時間拉長,而讓品牌能量與影響力更加擴大。
其中印花樂便受邀參加了「守護純淨水」插畫聯展,身為AVEDA所邀請的十個品牌之一,提供一幅以「水資源」議題為概念的作品,並將風格延伸到AVEDA在這段時間同步義賣的「香氛蠟燭」上做彩繪,提供競標義賣。
這個世界應該關注的環保、環境問題多不勝數,而AVEDA則聚焦在「純淨水資源」的計畫上,不僅在這段時間所售出的蠟燭所得會用來幫助南亞、南美、非洲等潔淨水源取得不易的地區建立相關設備,在台灣的在地關懷行動上,則用來復育貢寮地區的水梯田。
考慮到這次受邀的參與者多為專業的插畫工作者,印花樂算是少數的設計品牌參與者,因此如何在共同的創作概念下、表現出品牌特色就是我們的功課了。
我選擇用單色的插畫來凸顯圖案本身的概念,畫面分割成幾個層次,從雲端的水、土地的水、孕育植物的水、河流海洋中的水…最後仍回歸到天空的水,一整個「水的循環」就是我所表現的重點,希望讓大家在圖畫中看見最純粹的、自然界中的「水」的狀態。滿版的、飽滿的塊面與線條、則是凸顯設計風格的方式,畢竟還是希望可以讓大家看見印花樂的特色,並且會產生「說不定這也能變成印花布圖案」這樣的感覺。
因為是和自己理念相近的創作邀請,所以畫起來非常愉快,特別記錄下創作過程和大家分享。並提醒大家如果喜歡這次的作品,可以在展期(2014.4.9-4.22)前來參觀,或者加入4.13-4.22的競標義賣活動!

Tuesday, October 1, 2013

2013TWDW台灣設計師週,印花樂快閃訂製店POP-UP Custom Made Shop

今年第一次參加「台灣設計師週」,原本對這個設計展的印象是以工業設計產品為主,不過這兩年展覽本身也開始加入一些較為柔軟調性、強調生活風格的東西,因此我們也覺得可以試試看!
這次展出的內容加入了一些實驗性質,我們推出「pop-up shop」的概念,而且是pop-up CUSTOM MADE shop,快閃「訂製店」。只有在展覽的這十天,客人們可以下訂製單,自由組合自己喜歡的布料,使用在袋身、提把、口袋,拼貼成獨特的包包。
會有這樣的想法,是希望讓客人在考慮如何配色、配布的過程中,更仔細地去觀察我們的布料,並進而去思索:我喜歡什麼樣的色彩?我為什麼要這樣搭配圖樣?什麼樣的布料適合我的風格... 透過訂製包包,更了解自己的想法與品味。
當然我們在現場也準備了事先搭配好的全新拼貼布包,是由工作室裡的大家一起拼貼出來的,在選色、配布的過程中,我們發現自己也忍不住產生了遊戲般的心情,重新看待自己所生產出來的布料。
拼貼出來的布包效果也意外令人驚艷,具有獨特的自由風格魅力!

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2013 TWDW 
印花樂 
台灣設計師布料品牌 
設計師週特別企劃 
快閃訂製店 
~ 用印花樂布料 訂製你的包包 ~ 
“inBlooom” 
Taiwan Based Fabric Design Brand 
10 Days Special Event 
POP-UP Custom Made Shop 
Only in TWDW 
Use the designer’s fabrics to make your own bag.

Saturday, June 22, 2013

尋常裝飾的不尋常之美──布料創作展:關於布繪本

在這一次的展覽當中,我們挑選了五個台灣常見的庶民物件來做為創作靈感;
壓花玻璃、燒金桶、玫瑰花盤、塑膠水桶,以及塑膠袋。
在這幾個物件上,原本就有或多或少的裝飾圖案點綴著,但都並非講究的、精緻的圖案,相反的,它們大多可說是描繪技巧拙劣、印刷粗糙的產品--然而,正是這種樸拙的質感,才更凸顯出其「庶民」物件的意義。它對比於真正的工藝、對比於高格調的藝術所代表的上流生活型態;這些庶民物件、樸拙的裝飾,反映出的是其真實而與大眾生活緊密連結的關係。
因此我在本次的創作中所擷取的五種裝飾靈感,其實是從五個面向進行對於台灣真實庶民生活的探討。
而「布繪本」便是基於「生活探討」的理念中,應運而生的作品。


為什麼會是「布繪本」?
這要說到一件因緣際會的收藏品;之前曾經在台北一間可愛的古董雜貨店「Yesterday Sandwitch」買到一本布做的英文繪本,內容應該是給三歲以下的小小孩看的;鮮豔的動物圖案、大大的英文單字,因為本身有布料相關製品的收藏嗜好,因此這件商品很快就吸引我的注意。當我認真翻閱時,發現這本紐約出版的繪本,封底的版權頁赫然印著「Printed in Taiwan」的字樣;根據我對這些舊雜貨的粗淺了解,判斷這應該是當年台灣盛行代工時期,在台灣製造、外銷美國的產品;但產品的品相仍是新品,所以應該是從台灣搭著貨輪進入美國出版社倉庫後,就從沒被拿出來販售過;那間出版社後來倒閉了,貨品輾轉流出、被台灣的舊貨商帶回來,最後被我買了下來。
後來再聽一位學教育的朋友解釋,才知道原來「布料」在國外很常被用來製作幼兒教具,因為布料「沒有危險性、可以吸水、可以清洗」,最適合小朋友接觸。
從此我就對「布繪本」這項產品很感興趣,覺得以前的人好厲害,怎麼會想到這麼棒的東西,又有教育意義、又實用、又安全。

因此當為了這次的展覽在構思創作時,正在苦思如何用一個作品把展覽概念串起來、更具體地呈現我們想表達的理念時,「布繪本」的點子就這麼跳了出來。

我想要講五個跟這些庶民物件、跟台灣人的生活有關的故事,把它畫成五個繪本故事;故事要夠有真實感,才能引起共鳴;故事也要有教育意義,才能符合「繪本」創作的初衷。

因此我們的團隊花了很多時間,討論故事內容。

最早構思出來的,是「燒金桶」的故事;提到「燒金紙」,很多人會直覺認為那是「傳統文化、民俗宗教信仰」,但不可否認的是,即使是在台北這樣的現代都市中,直到今日我們仍然與這種民俗活動並存,並且早已發展出融入現代生活習慣的活動方式。
因此我們決定跳脫刻板印象,一開始就將故事設定在「一個大樓社區裡,到了拜拜的日子,社區居民會集中到大樓中庭燒金紙」的場景,更符合現代人的生活經驗。
而討論出「燒金桶」的故事後,也幾乎就將這次的繪本創作精神定調在「傳達現代生活經驗、進行現代生活反思」這樣的目的。

Tuesday, June 11, 2013

尋常裝飾的不尋常之美──布料創作展:限定手袋義賣計畫


關於計畫: 

很多人都說我們走在夢想的路上;
從小開始學藝術,長大以後將對藝術的熱愛轉化成自己的工作,
我們也因此覺得自己很幸運。 

但隨著年紀與經驗的累積、愈發關心公共事務後,
我們漸漸體會到不是每個孩子都有機會感受這種實踐夢想的快樂。
偏遠鄉鎮的孩子們,他們可能也很有才華、很有潛力,
只是環境不允許他們擁有夢想。 

因此當自己有了一點幫助別人的能力,
我們就希望能夠鼓勵這些孩子對未來產生熱情、以及做夢的勇氣。 

印花樂的印花帆布每一批皆為少量生產,
上市售罄後即不再生產相同布料;這一次我們利用展覽的機會,
特地將倉庫中已剩下極少量的絕版花布拿出來
製作成24件限量手袋,展覽期間開放認購;
販售所得50%將捐助「財團法人世界和平會-偏鄉圓夢計畫」,
捐款用來幫助偏鄉的小朋友學習美術、音樂、舞蹈、體育…等,
即使在困境中也不放棄追求更多元的自我價值。 

關於手袋: 
「Premium Flat」 
尺寸:袋身32X35cm,提把高25cm可肩揹 
材質:100%棉帆布、牛皮 
售價:$1,000 
每件限量手袋皆有製作編號布標、收藏卡片,更添收藏價值。 

認購方式: 
1. 開幕茶會將同時舉辦義賣活動,現場登記購買。 
2. 開幕義賣未售完的作品,將可於展覽期間向現場工作人員登記購買。 

所有商品將於展覽結束後統一寄送予買家;捐款將於展覽結束後擇期結匯。


開幕茶會Opening:
2013/6/15 Sat. 14:30-16:30
展覽地點Location:
田園城市藝文空間(台北市中山北路二段72巷6號B1)
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Exhibition-limited printing handbags; 
CHARITY SALE project. 

Size: body 32x35cm, 
handle height 25cm (side-pack applicable) 
Material: 100% Cotton Canvas, cow leather 
Price: $1,000 

Each exhibition-limited handbag was fabric-labeled with its individual series number and is released with a collection card, which increases the value for collection! 
Each batch of the fabric from InBloom is always small produced; same fabrics will not be reproduced once it is listed and sold out. For this exhibition, we made a special effort to clear out the very few out-of-print fabric from our stockroom, and turned them into 24 limited-edition handbags. During the exhibition period these bags are open for subscription. 50% incomes of the sale will be donated to “World Peace Organisation-’Interpreting Dreams of the Remote’ project”, supporting children in remote areas to learn fine art, music, dance, sports, etc, and encouraging them not to give up in straits so as to pursue multi-values of them in individuals. 

How to Buy: 
1. The charity sale will be held simultaneously on the Opening Tea; 
you can register for purchase on-site. 

2. Pieces that are not sold on the Tea will also be available for subscription during the exhibition period. Please contact the exhibition staff for registration. 

All the products will be posted to the buyers after the exhibition is closed; The donations settlement will be held on an elective date after the exhibition.


Monday, June 10, 2013

尋常裝飾的不尋常之美──2013布料創作展

燒金桶上的花型風洞、塑膠袋上的紅色印花、瓷盤上的玫瑰花… 
這些日常生活使用的尋常裝飾,
極其微小、極為普通,
沒人知道它們從哪裡來、何時開始使用,
卻如此自然而然地,
以一種路邊小花的姿態,蔓生在我們的尋常器物中。 

台灣人看來極為普通的東西,
偶然從外國朋友的口中得知,
他們倒覺得這些便宜的裝飾器物散發著屬於台灣的
可愛庶民風味。 

「這也稱得上『可愛』嗎?!」 

跟著跳脫出理所當然的慣性思維後,
反而漸漸開始領略這些尋常裝飾的不尋常之美。 

這項對於生活的新發現,成為了本次展覽的靈感;
我們透過網版、數位印、鏤空…等不同的布料表現技法,
搭配絲緞、烏干紗、薄棉…等不同質感的布料,
重新詮釋這些生活物件;
想像著「如果這個東西變成布,應該會是這樣的感覺…」 
以我們擅長的布料為媒介,傳達對尋常器物的不尋常想像,
並挖掘日常生活中的非日常觀點,
希望讓大家感受到耳目一新的藝術生活經驗。


展期Date:
2013/6/15 ~ 7/7 
開幕茶會Opening:
2013/6/15 Sat. 14:30-16:30 
地點Location:
田園城市藝文空間(台北市中山北路二段72巷6號B1) 

展出物件:
布料、拍立得相片、布繪本、洋裝燈、包布椅、限定手袋 
Creations: 
Fabric, Polaroid, Illustration Book, Dress Lamp, Fabric Chair, Exhibition-Only Handbag

「Premium Flat」 
展覽限定印花手袋,偏鄉圓夢義賣計畫 
尺寸:袋身32X35cm,提把高25cm可肩揹 
材質:100%棉帆布、牛皮 
售價:$1,000 
印花樂的印花帆布每一批皆為少量生產,上市售罄後即不再生產相同布料;
這一次我們利用展覽的機會,
特地將倉庫中已剩下極少量的絕版花布拿出來製作成24件限量手袋,
展覽期間開放認購;
販售所得50%將捐助「財團法人世界和平會-偏鄉圓夢計畫」,
捐款用來幫助偏鄉的小朋友學習美術、音樂、舞蹈、體育…等,
即使在困境中也不放棄追求更多元的自我價值。 

認購方式: 
1. 開幕茶會將同時舉辦義賣活動,現場登記購買。 
2. 開幕義賣未售完的作品,將可於展覽期間向現場工作人員登記購買。 
所有商品將於展覽結束後統一寄送予買家;捐款將於展覽結束後擇期結匯。

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田園城市藝文空間:

Sunday, October 14, 2012

大稻埕游藝店,四日限定@南港展覽館

印花樂與大稻埕好朋友們一起在今年的文博會開了間小小游藝店,
要把今日可愛的大稻埕介紹給大家!

這次的游藝店好朋友有:
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  Poete i 
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 印花樂藝術設計工作室

我們將會在為期四天的文博會裡,佈置一間小店展售大家的商品。
即將呈現的有意思意思的老雜貨;
角斯的布包與卡片、明信片;Poete i艾瑪的手工包;
部落客邱董&品客魚深入的大稻埕遊覽資訊(中日文版本喔!),
當然還有印花樂的印花布產品。

大稻埕新居民第一次的聯合出走,歡迎來看看!

台灣國際文化創意產業博覽會
時間:2012.10.18-21
地點:南港展覽館

Saturday, June 9, 2012

'剪花花,印花花' 服裝攝影側拍記錄



雖然服裝作品不多,但每次難得有服裝製作時,最好玩的莫過於拍照時刻。
其實仔細想想我們還沒拿自家花布做過(整件)衣服吧,之前有服裝設計師朋友拿來做過復古洋裝,在店裡一邊陳列、一邊販售也頗獲好評;而這次「剪花花,印花花」的展覽,原本就設定了會以「服裝X藝術裝置」的模式來呈現--因此展覽才有了如此補述:「裝飾,之於食衣住行的『衣』之必要」,特地將「衣」這件事情提出,作為「剪花」與「印花」結合的載體。
因為認識很多舞者朋友的關係,所以每次有這類的作品照要拍攝時,都能找到非常超水準的模特兒... 同時我也必須承認我實在愛用舞者當model;舞者的身體和一般人很不同,他們的一舉手一投足間都是張力、都有風采,尤其適合在我們這種介於藝術-設計-時尚間的作品。或者應該這麼說,專業的model當然知道怎麼穿衣服穿得好看,但姿勢一擺出來「時尚度」就會太強,味道不對;至於素人美女,如果是要表現小家璧玉、或清新感的照片,我也會考慮選用;但如果是希望將服裝穿出「表現性」、「張力」,甚至是「人衣一體」的感覺,舞者毫無疑問是最佳選擇。

Friday, May 11, 2012

剪花花,印花花:「印花樂x吳耿禎」裝飾生活合作(一)




剪花花,印花花
印花樂X吳耿禎 裝飾生活合作(一): 
裝飾,之於食衣住行的「衣」之必要 

當人類解決基本生存需求後,
進而才會追求心靈、追求精神、追求美感... 
於是「裝飾」行為便應運而生,具體承載這些形而上的追求, 
正是這種追求的累積與交織,延展出了人類文化的脈絡, 

如此看來, 
裝飾之於生活,
就成了非必要之 必要 

「剪花」與「印花」,皆為起源甚早的人類裝飾工藝; 
「剪花」,一把剪刀、一張紅紙,剪成無數花樣, 
寄託了人類從嫁娶、祭祀到日常美化... 種種生活行為的想望; 
「印花」,在花版的起落開合之間,為布料賦予表情, 
增添人類穿著與居住行為的個性與識別; 
儘管兩種「慢」工藝發展至今,其功能性已退居次要, 
但透過藝術家與設計師的手, 
卻能將傳統脈絡繼續延展出屬於當代的價值; 

藝術家吳耿禎手執一把開合節奏亙古未變的剪刀, 
密密剪出新花樣; 

印花樂工作室則持續挖掘幾乎被遺忘的生活記憶, 
以手工網版印製成布料上的印花圖騰; 

當兩者交會,剪花與印花重疊、傳統與當代銜接, 
這塊被鑲嵌在文化裡的生活藝術, 
才被磨亮歷史的沉積,
泛出屬於今日的美好微光。


延伸連結:
吳耿禎JAMWU.COM http://www.jamwu.com/

Saturday, April 21, 2012

假日生活(二)

如果有放假,因為機會難得,所以一定要跑出去做點別的事,無論如何都不想只是待在家裡... 睡覺、當顆沙發馬鈴薯(couch potato)--雖然偶爾也想這樣做--但畢竟想去的地方、想做的事情還有這麼多,精力許可的話我一定會利用假日時間好好去實行。

所以我發現自己還滿喜歡在blog上寫關於假日生活的文章的:)

今天的目標有兩個,一個是正在田園城市藝文空間展出的「古曉茵插畫展」;一個是正在溫事展出的「Salvia」。
真的是很巧的機緣可以把這兩檔我都好想看的展覽湊在同一天... 主要還是地利之便吧,一條中山北路就可以把兩個地方串起來!


Monday, October 10, 2011

參加「潮間代Intertidal Age」——2011台北世界設計大展

(本篇文章同步刊載於印花樂電子報issue.05)
今年台灣設計界最重要的盛事,毫無疑問是秋天登場的2011台北世界設計大展。接連三個展區紛紛開展,目前首先開跑的是在松山文創園區的展場,結合了松山菸廠本身的廠房連棟建築,區分出個領域的獨立展區、卻又保有某種關聯性,表達出跨領域的展覽內涵。 印花樂這次很意外也很幸運地受邀參加「潮間代—國際平面設計展區」的展覽,這次主要的參展作品是灑金黑白老磁磚系列抱枕,我們用了一整面的展板呈現出尋常老舊浴室地板與排水孔的樣子,而由此衍生的圖案概念抱枕就放在旁邊的展櫃裡,目的是希望大家看到傳統元素的創新啓發、以及對於居家裝飾概念的轉變之間的連結。

Saturday, September 10, 2011

參展之必要

學藝術、念設計,從小到大一路走來參加過無數展覽;學生時代參展,理念至上、做作品的理由是非常純粹的──為創作而創作 ,為展覽而展覽。當時從來沒想過,展覽的目的是什麼?只是很單純地認為展覽應該就是一種精華的呈現吧。

出社會以後,很幸運(或該說不幸?)地可以把創作當職業,擁有自己的品牌、必須不斷地做作品、學習經營一家公司…,然後開始帶著作品參加大大小小的展覽。

這時我們才慢慢明白,原來參展不只是呈現作品,而是要將這些作品、我們的創作理念、以及團隊未來的可能性,清晰地傳遞傳遞與推銷;參展的目的更精確地說,就是要賣東西!賣東西!賣東西!

Monday, June 6, 2011

『雲隱』山口藍個展 Solo Exhibition by Ai Yamaguchi

讓我有點嘔的是這次看展忘了帶相機,只好用小iPhone來拍圖...
6/4跑去看了山口藍的展覽,因為是自己嚮往以久的藝術家難得來台灣開個展,所以懷著朝聖的心情趕在展覽結束之前跑去看。